淡水有幾位老一輩的攝影人在四十年前創立滬尾攝影學會，其中有幾位我還認識
所以對它有特別的感情，今年剛好碰到他們的攝影展，那當然要去看看
# 1 對這次看展很期待，不只是想學點東西，也想認識一下台灣的攝影文化
# 2 展場在古蹟的殼牌倉庫，空間很大展覽效果很好
# 3 展覽的作品不少，以下抄一段展覽的簡介
是次展覽展品共分四大類：
1.淡水風情組—以大淡水地區風景民情為題材，展現淡水在地情懷。
2.本會活動組—定期攝影活動，是會員練功力添實力的場合。
3.自由組—場地海闊天空，由學會會員自由發揮。
4.邀請參展組—邀請學會顧問、老師、幹部的精心作品。
# 4 淡水風情組的作品大致都認得出是在那裡拍的
# 5 運氣好碰到有作者在講解作品
# 6 作者手指的那張是高難度的作品，重複曝光加八個人加用手電筒做畫
# 7 有張照片漏掉作者的名字，趕快通知主辦單位
# 8 現場最大的照片
說是4X5 底片機拍的，框要四萬多，冲這張照片要一萬，加起來五萬多
常聽人說相機值多少錢，鏡頭值多少錢，這是第一次聽人說照片多少錢的
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# 11 觀眾還不少
# 12 年輕人居多
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# 14 感覺滬尾攝影學會是走沙龍路線的
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這次看展感想蠻多的，可能是認真看了好幾次的關係
第一次來的時候只有我一個人，幾位值班的學員相當“坦白”的在談論展出的作品
話題集中在後製的程度，他們提到一個我沒想過的問題，那就是合成
我主張後製是攝影的一部分，但我只想到調整明暗色澤，還沒考慮過合成
合成得很明顯，一看就知道是合成的，是一種表現方法，我完全可以接受
但合成得天衣無縫讓人以為那不是合成的，可以說是做假，也可以說是創作
講明是合成，我可以接受。以為拍得很好的照片，事後發現是合成的，誰都會很不爽吧
可能合成的風氣在台灣相當盛行，所以那些學員很認真在找那張圖的那裡是做出來的
我覺得這有點好笑，你越認真找，我就越認真做，讓你看不出來，看誰比較厲害
據說有些不能修圖的比賽規定交 Raw 檔，因為它能改不能存
另一幕是一位前輩帶一位後輩看圖，看到某一張就說這是某某人帶去拍的，我很驚訝
是看的人學識淵博呢？還是帶的人每次都拍一樣？來
在看展時跟一位同好聊起來，她說因為拍照要等所以現在不拍了
這個問題我考慮過了，正要跟她分享我的看法卻被打岔就沒有說出來
我以為要比賽就要拍大景，因為大家構圖都差不多，所以確實要等天時
可是我們拍照不一定要參加比賽啊，拍自己喜歡的照片不是很好嗎？
也許一個更需要回答的問題是：拍照到某一個程度以後是不是該參加比賽？
比賽的目的是什麼？是要贏還是要被認同？評審的標準是什麼？我同意嗎？
最後還有一個令我深思的問題：怎麼活動組的照片，都拍得差不多？
仔細看一下上面附的照片
畫臉譜的，兩張幾乎一樣，據學員評論，一張是背景加紅光
做雞毛撣子的，兩張差不多，有張 copy 兩隻雞進去，但是影子沒做出來
做燈籠的，兩張差不多，一個暗部加光一個沒有
活動組的照片是有比賽名次的
得獎照片確實最能表達那項活動的主題，我也認為是很好的作品
但參賽作品都拍得差不多是怎麼回事？
也許只能挑一兩張參加比賽，所以大家都挑表現最強烈那張
因為大家都拍得差不多，只好在精益求精上面講究
也許這就是比賽拍活動的宿命吧
前一陣子碰到翁庭華老師，跟他談話的過程中注意到他一直用創作兩字
他說他到現在還在創作，他要求學生要自己創作，要有自己的想法
他們的照片果然不是那種精益求精追求完美的照片，但我真的比較喜歡那種照片
那種照片很難比，難怪他們辦攝影展，不是比賽展
攝影展是作者說這是我認為拍得不錯的照片，請指教
比賽展是評審說這是我認為拍得不錯的照片，請欣賞
我還是兩種都會看，但顯然會比較喜歡去看攝影展
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